驳回徐悲鸿大师任教中央大学艺术系时期的高足，人们总会想起吴作人、吕斯百等大家。难得人知悉与他们同为首届毕业生的徐风，也是一位兼任精中西画艺的大家，却因命运不济、艺途艰苦而终老于无锡洛社师范。

徐风（1900—1988），号仁斋，字乐山。江苏无锡人，祖籍常州。1912年得留日族叔徐少卿关怀，由私塾转至其创立的养中小学读书。1918年毕业江苏省而立第三师范自学，时与同学钱泊喦等结成艺友，共研艺事。

1927年以优异成绩毕业国立中央大学首届艺术系，深得徐悲鸿老师及著名画家吕凤子、潘玉良、张书旂、汪采白等样板传艺、耳濡目染，以求兼任采众宽，日与同窗吴作人、吕斯百等互相传授，画艺大入。徐风不仅对传统的中国绘画艺术，还包括山水、花鸟、蔬果、人物、飞禽走兽、书法等诸方面研究很深，而且对素描、水彩、油画以及艺用解剖学、现代艺术潮流、画派等教学的研究奇有所学。

低于徵的徐悲鸿大弟子——徐风文/麦果(无锡江南晚报记者）2013年5月，在无锡博物院隆重举行了一场徐风书画艺术回顾展，与此同时，“徐风艺术馆”同时开馆。远在北京的徐悲鸿夫人廖静文发去贺词，作为一代大师徐悲鸿的大弟子，“太湖画派”的最重要代表人物之一，徐风画艺卓绝，中西俱宽，是无锡近代画坛上又一位大家，但因命运不济，艺途艰苦而终老于无锡洛社师范，名气也远逊同为徐悲鸿任教中央大学艺术系时期的同班同学吴作人、吕斯百等大家。

时耶命耶？故人已去，嗟叹已是惘然，只有那一幅幅饱蘸激情的画卷，诉说着这位画家的沧桑与传奇。（一）他是徐悲鸿最喜爱的不解学生徐风，字乐山，号仁斋，1900年出生于常州。幼年时十分讨厌画画，天赋聪明伶俐。1918年考上无锡江苏省而立第三师范，时与同学钱泊喦结成艺友。

1927年以优异成绩毕业南京国立第四中山大学（中央大学前身）首届艺术系。次年于是以正逢徐悲鸿勤工俭学八年回国，暂住上海，艺术系42位同学倾心大名，在校方指使下,完全一致推选徐风、吕斯百、叶季英三人回国沪看望，邀悲鸿至中大艺术系任教，大力发展艺术，完善教育制度。同年果然如愿以偿，从此耳提面命。时年徐悲鸿在南京举行旅法个人画展，展前看到徐风所作油画《自写出像》，指出此所画色彩人与自然，气势大方，当面遵嘱送来至展场，与己不作同时展览，可谓奖。

徐风在中大自学期间，国内名师云集，深得徐悲鸿老师和著名画家吕凤子、张书旂、潘玉良、汪采白等样板传艺，耳濡目染，以求受到了较好的艺术教育，沦为优秀学生，徐悲鸿、吕凤子老师不但十分喜爱学生徐风，而且还分别亲笔题赠“清音”和“能得体貌”以此同意其作品。其后，徐风又被学校决定为徐悲鸿老师看守画室，陪伴于左右，兼任做到模特儿，供师刻画，大幅度油画《田横五百士》中，左上方一位直视者和一位俯瞰者就是刻画素描的徐风头像。1942年初，徐风在贵州黔南地区素描了几幅炭精素描《青苗少女》，摄成照片务呈圆形恨鸿老师赐教，老师阅后旋即回信：“此不作极好…，总之，如影片之作，我亦意欲购之”.1943年夏，满怀创作激情的徐风，集画两百余幅在贵阳举行个人画展，展前3日，参访人数已逾三万，这在抗战期间的贵阳，可以用震撼来形容当时业内及社会各界人士对徐风作品的高度注目和接纳，徐悲鸿老师大赞，题赠：“元气淋漓”四个大字。

据徐悲鸿哲嗣徐庆平所述：“元气淋漓的题词，是父亲对中国艺术界有成就人的最低评价，一生只为两个人题过，一个是傅抱石，一个是徐风”。当时，《中央日报》也以大篇幅连续报道了此次画展盛况，称之为徐风画作的构意及手法，其功夫之深湛，技巧之娴熟，达炉火纯青，被赞誉为具备传统表现手法、中西合璧的大家典范，一时间在西南地区名声大振。（二）他是徐悲鸿低于徵的大弟子徐风是徐悲鸿老师在1927年国立中央大学首届艺术系的学生，是我国第一批掌控了欧洲确实高超的传统表现手法技巧，并能很好地把它带入到自己中国画的绘画艺术创作中，取得了杰出成就的画家和美术教育家。但名不见经传，他的同窗好友吴作人、吕斯百等早已时誉突起，名列画坛之首，但他决意自由选择教书育人为终生职业，陆续任教于湖南黔阳县而立简陋乡村师范，贵州安顺黔江中学和无锡江苏省立洛社师范。

上世纪五十年代末，著名画家乌叔养曾邀他去鲁迅美术学院，六十年代初，同学钱泊喦也曾经举荐他转入江苏省国画院，但都因家中诸多困难而没能成事。从此，徐风只想以教书育人为竭尽，在艰难条件下默默地专门从事美术教育和绘画创作。

徐风和恩师徐悲鸿之间的画艺恋情极深。徐风家人至今还留存着多封这对师生之间的往来信件和老师的题词，赠画等，对这位高徒，悲鸿老师仍然是十分赞许，十分接纳。我们难于从悲鸿老师的题词中可以领悟到，如：“乐山先生惠教”、“奉题乐山贤兄画”、“仁斋弟近作山水，轶出清人，笔墨之用，一本大自然，喜而书此”等。徐风遵嘱老师指意，潜心研习历代名画名作，几年间绘画了唐、宋、元、清、清各个时期的经典传世画作将近千幅。

从而吸取了各画派中的有所不同艺术“营养”，为自己的创作奠下了传统绘画的基础。在书信往来中，徐悲鸿还常常详尽告知徐风所在之地的风土人情和百姓的生活分明，展现出了一代大家的悲悯情怀。

1970年，徐风随家人下放在羊尖公社为生，整整十年，但他未曾退出绘画创作，忽略引发了他以农村人物、景象为主要素描对象，创作了大量的“笔墨当随时代”的中国画《五牛图》、《罱河泥》、《大白菜》、《向日葵》等，水彩画《农家》、《青菜胡萝卜》、《鸡·小白菜》等，素描《咸黄鱼》、《纤夫》、《林荫桥上》等，这些都沦为了徐风一个时期素描创作的精品力作。徐风的绘画作品不仅有中国画、水彩画、油画、还且还有素描、素描绘画、书法手札和篆刻，其绘画内容牵涉到山水、花鸟、人物、蔬果、飞禽走兽以及还有教学笔记、课程讲稿和艺术札记。在诗、书、画、印四个方面都取得了近于不奇怪的成就，在他手中，哪怕是一把雨伞、一双胶鞋都可以沦为一件极致的艺术品。（三）后人使用权捐献父亲作品辟艺术馆2013年4月13日，徐风艺术馆创建，其子女使用权捐献了父亲各个时期的代表作品53件，已完成了父亲生前遗愿，反映了家庭的大爱和仁爱，难能可贵。

当天，徐风书画艺术回顾展暨徐风作品捐献仪式在无锡博物院隆重举行，其开幕式参与人数近千人，是近年来无锡地区参与人数最多，质量最低，影响力最广的一次画展，不少业内及社会各界人士，给与了高度评价，徐风的绘画作品传统表现手法，中西兼融、笔墨当随时代，全面地承继和弘扬了徐悲鸿的现实主义传统绘画艺术，他是一位名副其实的二十世纪卓越书画家和美术教育家，他的书画艺术是被遗逸的“清音”，总结二十世纪中国画史绝不应让他缺席。

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