中国当代艺术在国外做展览时的 中国性 问题

曼城亚洲艺术三年展在二零零八年正式成立于英国曼彻斯特，为亚洲以外唯一的亚洲艺术三年展览。目的与各个美术馆及艺术机构合作，着眼亚洲当代艺术，并邀国际著名的亚洲艺术家以及艺术界的新秀来参予展出。继前两届的成功经验，第三届曼城亚三策划工作早已启动，展出将跨越曼彻斯特整个中心市区，于2014年9月26日月揭幕。

作为本届曼城亚三的核心艺术机构，1986年正式成立于曼城的华人当代艺术中心将携同中国大陆、台湾和香港将近三十位最重要艺术家，发售一个全新的中华当代艺术展出。该展出不仅是本届曼城亚三的焦点项目，同时也将沦为英国目前为止规模仅次于的中华当代艺术展事。　　田霏宇：说道到这里是不是可以让两位策展人再行挂几句，因为他们也是较为故意地想防止这个，你说道的这个我期望有人可以辩论这一点，我们也可以把这个放在英国最出色的世界博览不会的传统当中去辩论，或者是展出否在某个方面展现出某个地区的文化优势或者是什么，但是通过艺术家的自由选择以及周围所有的话语和类似于的活动，你们只不过也是在探寻一个大中华的概念。

　　还有我们再行返回这个地方，这里还敲着这么小的一个logo，原本的华人艺术中心，我实在在这个语境是尤其有意思的。因为我作为一个美国人本来不过于不懂英国对少数民族的处置，到了大约2010年，我到VA，有一个某某研讨会，只不过也是拿了这方面的钱去做到的。

按华人艺术中心的来源说道应当是1986年英国政府颁了某一个政策，只不过这和英国后殖民的一种愧疚有关，香港给殖民了，这边给殖民了，应当有多多少少的人因为这个殖民的关系拔到这里了，我们对这些移民的群体有一个类似的责任，这点有可能跟美国把大家当作强迫过来的是不一样的。当然美国也没文化部放这些基金，更好的是某个社团兼任一个机构，我实在英国这种还是十分有意思，资金的处置、对身份的接纳，英国的身份政治只不过跟美国的比一起是十分不一样的，伯明瀚是文化研究的发源地，上世纪六七十年代的时候最出色的学者们在那里明确提出了一些研究文化的新方式。我只是了解到从机构的立场上来看，以前是把华人当作一个弱势群体去服务或者给他们获取一个平台，给一种声音获取可能性。

但是现在世界格局的变化这么大，从这个平台改向确实的这些地区、这种现实的状况，对一个机构来说是怎么去思维的?　　郭瑛：只不过在英国，在外国的地方做到一个华人的艺术中心，这个中国性、国家性、身份尊重的问题是总有一天不有可能挣脱的，我也实在没适当挣脱。　　只不过我在华人艺术中心策展一共有六年的时间，我工作的2006年-2012年这六年早已有相当大的变化，开始的时候只不过在英国、在别的国家有很多大型的当代中国艺术展出，那个时候我的考虑到是，为什么中国输入来的艺术品，那些声音是单向的，所以我尤其期望可以在那个时候把“中国性”拿起，我想我们在英国展出的只是单面的一个信息或者是几乎是一个题目。所以那时我知道是在考虑到怎么样可以跟英国有一些交流联系，究竟当时最时令的议题是什么，我们作为艺术家有什么体现，这个是几乎没考虑到中国性、是不是中国艺术家的问题。但是经过一段时间的实践中之后，我找到中国性显得更加最重要，因为观众的拒绝接受能力在转变，中国在世界的方位也仍然在转变，我实在中国不是弱者，而是新来的，“新的来”的意思不是说道我们的历史过于宽，而是以前都是我们向外看，但现在这个世界焦点都在我们身上，因为我们的文化、经济开始有一个更加最重要的国际性的地位了。

这个是我的一个观点。　　骆易：我长年住在伦敦，对于在伦敦的中国当代艺术的观点或者说它的发展，还有还包括交流，我会实在我们是一个弱势群体，而是更好地实在样子反过来了一样，如果有一个英国当代艺术的展出在北京，它不一定能引发多么大的震撼，但这不是因为它的文化高低，而更好地是因为观众一方面过于理解，还在自学的过程中。但这个过程对于整个世界来说认同是一个很好的事情。　　比如说我在英国不会更好地感觉到现在有更加多的人对中国的关注点，就像郭瑛说道的不仅是艺术，还有经济、文化，他们对中国的好奇心也是十分之强劲的。

在经济、政治的背景下看中国艺术，某种程度是理解中国的一个窗口，比如说曼城这个展出，有一些十分有意思的方案，能看见中国艺术家从八九十年代到现在的一种改变，还有间隔三年的一个三年展也能反映出有艺术家大趋势的一个变化。我从不实在是弱势，最主要是因为人数在里边较为较少，所以过于理解，这个展出因为在曼城，那里中国人还酋多的，而且在曼城是十分最重要的场地，我坚信它对于当地的文化的影响都会是一个十分大的一个冲击力。这是我的观点。

　　田霏宇：你再行补足吧。　　姜节泓：你可以谈谈刚才国家的问题，中国性的问题，你当初是怎么处置的，可以谈一谈。　　田霏宇：那个较为像一个小小的个案，因为有可能做到这个这么多年，我在北京大约有十年，大部分的职业生活只不过都是在这里再次发生的，但是当然必不可少自己的美国性，所以对美国看中国以及美国艺术圈看中国当代艺术的这些套路只不过是十分熟知的，所以我的出发点是说道怎么可以略为地关上或者是略为地去挑战一下这些相同的思维，一方面是通过一些有可能纽约还没的，因为纽约跟其他的都市还是不一样，八九十年代时有几个中国艺术家在那边生根，然后开始创作。

所以很多那边的人会指出对这里还是很理解的，可只不过都只是逗留在对这几个艺术家的理解上。　　所以我们讲解一些新的声音，以及这些没受到那么大注目的的声音，然后再行再加我们做到了一个两天的讨论会，是比较简单，就是它的议题原作，都说的也有几个人参予了，比如说有一场是关于所谓的新水墨还有一场是关于所谓的ON/OFF一代，还包括对市场、对新的美术馆，对这些有可能我们都会实在较为杨家的话题，但是通过那些确实活跃在这些领域里边的人看，很多人是中文讲话，然后翻译成，略为地去超越一下纽约平时的这种舒适度的空间，讲解一些新的信息进来，尽可能纸盒得较为可爱，因为这个认同几乎是在一个商业的博览会的系统里边，这个是毫无疑问的，我们告诉在这样一个语境里边。　　但是否认了这个语境再行开始工作，比如你做到一个双年展很难不去依赖一些商业来承托这件事情，不明确说道，就是说这种摩擦和这种张力不管在什么形式下都会有的，所以博览会的语境，有可能对于那么一个例子来说是很必要的，可以把这个问题敲出来。

不告诉我们是不是顺利，但就实在当真这半年通过有所不同的，比如说大都会这次水墨的展出，以及一些其他的，还包括现在刚揭幕的艾未未在布鲁克林的个展，特别是在美国、在纽约对中国当代艺术的一个了解和理解，在一步一步地被改版，有可能跟前几年比早已再次发生了一些变化，但也很难说，但是不能通过明确的一些捷径，比如一个记者写出了某一篇文章去取决于普遍性的这种理解的水平和这种程度，但是只不过就是仍然在话语的领域里边抓起地工作，就是想要欺骗一下，把一些新的东西流经进来，差不多就是这样。

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